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卡尔·车尔尼(1791-1857)是奥地利钢琴教育家、作曲家,从小跟随父亲学习钢琴,后师从贝多芬、胡梅尔、克莱门蒂等人。车尔尼深受贝多芬的影响,作品多为传统古典主义的风格。车尔尼一生编写了大量的钢琴练习曲,为所有的钢琴学习者提供了一套系统的、科学的基础教材。车尔尼Op.849作品的主要包含以下技术,在练习时需要非常明确并尽可能达到要求。一、五指练习类:第1、3、6首(带音阶)、第16首(双手齐奏,带右手音阶)。二、音阶跑动类:第8、9、11、14首(带右手分解和弦),第18、23首(双手三度、六度、十度音阶),第29首(带双手交替),第30首(双手齐奏)。三、分解和弦类:第2、4、5、7、10首(带双手交替),第24首(带切分节奏)。第27首(带双手交叉)。四、装饰音类:第17(带分解和弦及半音阶)、19、20、22首。
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这是一首双手半音阶交替弹奏的练习曲。弹奏半音阶时,掌心要稍稍聚拢,大拇指稍靠近黑键,整个弹奏运动过程中手腕保持直线式的横向运动,并做到声音均匀、流畅,有方向的(上行渐强,下行渐弱)。另外,合理的指法安排是确保连贯流畅弹奏非常重要的一环,必须严格按照谱面标示的指法进行练习。 半音阶的弹奏指法最常用的是1、3指的组合,即用1指弹白键,3指弹黑键,2指作为两个相邻白键(自然半音)的过渡指法。再一种指法则是1、2指为主,1指弹奏白键,2指弹奏黑键,3指作为自然半音的过渡指法。左手半音阶及右手第7-8小节、第23-24小节中的琶音跑动,是全曲的技术难点,可以单独抽取出来着重练习。 本作品为降B大调,活泼的快板,第一小节中的术语delicatamente veloce是整首作品的音乐表情要求,意思是细致地、敏捷地、快速地。谱面上的长连线,要求声音连贯、柔和、轻盈的。全曲共有24小节,A段为第1-8小节;B段为第9-16小节;再现段(A1段)为17-24小节。
1、谱面分析:标写出详细的小节数;划分乐句乐段;梳理谱面各种演奏提示及表情术语;认真的梳理指法(注意自然半音EF、BC之间用什么手指进行过渡衔接)。2、第1小节,谱面力度标记是pp,意味着始终都是保持这个力度弹奏(力度是相对于每个人自身的力量的轻重而言,它没有实质定义,只有相对)。在弹奏过程中,手臂需要保持放松,手指动作尽可能的小一些,落键不需要完全到底,声音感觉是轻盈的。
3、右手第1小节到第2小节第一拍、第3小节到第4小节第一拍,相同音型及指法连续反复,手腕可以稍微向右上方倾斜,保证4指落键稳定声音结实。右手旋律不受左手伴奏和弦的影响,始终都是流动的,按旋律的变化方向做出自然的曲线式的起伏。4、第1-8小节右手,严格按照谱面指法练习,手指在快速跑动过程中掌心稍稍保持聚拢(但不僵硬的)。弹奏过程中要关注一关节及掌关节,关节的支撑对于声音的清晰度有极大的影响。5、半音阶跑动时每一次的自然半音要注意过渡指法,思想上提前想到下一个音的变化方向,并着重练习这些连接音符。6、第7小节第4拍到第8小节,琶音的跑动是难点,弹奏过程中指间距需要尽量打开,并且严格按照谱面指法弹奏,一定不能在情急之中乱用指法。7、第1-8小节的左手和弦要控制好力度,声音清晰自然不炸裂,弹奏和弦落键要整齐,和弦连接时建立好提前意识并找准位置。
8、第9-12小节,力度由A段的pp变为f,左手是一个长乐句半音阶,与第一段形成力度对比,手指落键稍深,力量到底。弹奏时需要尽快记住旋律在最低和最高位置的音符,记住音符后让注意力集中到手指的弹奏上。第10小节第4拍的四个过渡音符要特别注意,它起着与第11小节下行的衔接。9、第13小节左手第一个音,是左手长乐句的句尾结束音符,这里的1指指法安排在最初练习的时候会有些不适应及困难,但也必须严格遵行,并着重练习。10、第9-13小节左手半音阶练习要单独多加练习,因为849教材中左手的针对性练习相对薄弱。这个长乐句在弹奏时,右手的和弦挺拔神气一些,由右手来制造强力度的效果,左手的跑动并不要弹得特别强,否则会产生笨重感。11、第12-13小节双手交替衔接要自然、紧凑并连贯的,左手E音要控制好力度,不要因为双手旋律的切换而产生控制不当,重重的落键。12、第13-14小节,右手是四音一组的上行半音阶,每个拍子的第一音可以稍强一些,让音乐有一个明显的方向感。13、第15小节,右手手掌聚拢,每个手指靠得紧凑些,5指弹奏黑键较难弹,手指之间应相互协调好,手指的交替要迅速。第三拍开始渐弱(dim),力度由f变为p,与再现段在力度上相互衔接。14、第9-12小节右手和弦前五个和弦低音均为F(fa),由1指演奏,弹奏过程中需要有意识的去利用休止符的时间提前把住位置。第10小节右手和弦涉及小指弹奏黑键,尽量整个手靠近黑键根部确保小指落键的稳定。第12小节右手和弦要注意指法安排及弹奏状态,4指往往容易不整齐,所以要特别关注,这个和弦要干净利索并整齐的弹奏。
15、第17-20小节是A段的再现。第21小节右手两次换手指,第三拍换1指,第四拍第二个E音换2指。必须准确并及时的进行这两次换指,才能使接下来的演奏变得顺畅。16、第21-22小节,双手齐奏,齐奏极可能产生不整齐的状态,建议拆分成八个音一组进行练习,每组奏出一个较重的音头,并逐渐加强力度。17、第23-24小节,是长琶音乐句,每个音都必须严格按谱面标示指法弹奏。这对于手相对比较小的学习者来说,有着良好的训练意义。18、在这个作品中,双手都有快速跑动的技巧,跑动的声音既要有颗粒性轻巧还要非常圆润。弹奏时,指尖要“贴键弹”,指尖动作快而短,下键不用弹得太深。另外,还有一个重要地方就是手掌,手掌控制得不好也会影响声音的清晰度。在学习的过程中,通常会发现有学习者的手掌比较软,支撑较弱,这样也会影响声音的质量。还有一种现象就是手掌很紧,掌关节打不开,像这两种情况就应该在练习过程中用上“高抬指、快下键”,让掌关节积极的运动起来。但是,“高抬指”只是练习手指运动机能中的一个步骤,并非是奏法或者是最终的弹奏方式,所有的快速弹奏时仍然是回到低触键(贴键运动)这个状态上。
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